网上有关“舞台美术的功能”话题很是火热 ，小编也是针对舞台美术的功能寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质 ，是四维时空交错的艺术 ，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性 。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质 。在演出中它具有多方面的功能：
人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现 ，就会有人物造型问题 。演员的化妆是为了模仿 、再现 、美化或装扮剧中角色(人、鬼 、神以及动物等) 。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素 、庄严的程式化服装 ，后一直沿用百年不变 。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装 。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。
景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行 。中国剧团在《娜拉》 、《雷雨》 、《龙须沟》等演出中的不同场景处理 ，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象 。焦菊隐说：“一切为了表演 ，为了刻画人。 ”A.阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻觉 ”，这就是舞台美术家的主要任务之一。 舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点 。古希腊戏剧、中国古代戏曲 、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中 ，舞台上一般都不设布景 ，演员的上下场口也是基本固定的 。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了透视布景后 ，演员的动作空间开始受到布景的限定 。19世纪箱式布景的出现 ，限定性就愈为突出 。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破 ，并出现多种形式的演出场所 ，甚至走向咖啡馆 、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来 。
写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点 。如门、窗、阳台 、桌椅 、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察 、分析，并在创作中提炼加工 。在写实剧的演出中 ，舞台美术必须组织和限定表演空间 ，提供演员上下场，安排景物和道具 ，使之符合剧中人物动作的需要 。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外 ，其他如阿庇亚的“节奏空间”，运用多平面 、多角度的平台、台阶组成，不同场景 ，利用抽象的空间组合创造诗意的境界 。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景 ，以平台 、台阶 、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间，从而使演员的技巧性动作更充分地展开 。
当代一些导演在探索中还发现在“环境 ”中的现场表演是富有魅力的 ，他们常走出剧场 ，利用特殊的“地点 ”，尽量在演员与观众之间创建新的空间关系。有人则强调空间的流动性。在演出过程中演员与观众常交换地点 ，使观众不能坐定于某个固定座位上看戏 。有的演出则运用多焦点的方法 ，让观众在同时出现的几个动作间作出自己的选择，从而使不同的观众看到不同的演出 。 舞台美术是通过塑造人物形象 、创造和组织动作空间 ，表现环境 、地点 ，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。剧作的思想内涵须融会于、贯串于舞台美术的多项功能之中，而不是游离于艺术整体之外 。1954年莫斯科马雅可夫斯基剧院演出《哈姆雷特》 ，为了突出“丹麦是个大监狱”的主题内涵 ，舞台上的大幕以两扇沉重的大铁门代替，铁门本身又被分成16个大格子，格子中分别嵌的皇族家徽和各式立体图案 ，加上门上的兽环和大铁刺 ，处处给人以冷酷 、阴森的监狱印象 。铁门上的每一大格根据需要可以分别打开露出里面城堡的某一部分，演员还可以在大格子内表演 ，也可以下到前面台唇上去演出。而当巨大的铁门缓缓地向两面推开时 ，一些规模巨大的戏剧场面就展现在舞台空间，这就大大深化了剧本的主题思想 。
舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展 ，根据不同的演出要求而发展 。每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。如人物造型技艺虽已达较高水平 ，但已经有人试用不经任何化装的演员上台，以本来面貌去扮演角色；也有运用面具或以木偶代替部分演员的实验性演出；在塑造环境方面 ，也有人从事于“光台板 ”上进行只用演员不用景的“质朴 ”演出；在舞台灯光上 ，还有人尝试完全以白光代替色光，否定任何气氛 、情调的追求 。
舞台艺术基础常识
一、古典舞
欧洲的古典舞蹈 ，一般都泛指芭蕾舞 。芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利 ，形成于十七世纪的法国宫廷，在当时的法国宫廷形成了一种叫做“芭蕾”的舞蹈，而这种舞蹈在十八世纪被确认为“古典芭蕾 ”。古典芭蕾给人的基本印象是：
技巧的高难度 。
编排的程式化 。
严格训练的必要性。
二、民族舞
所谓的民族舞 ，并非专指某一个民族或属于某一地域范畴的舞蹈 ，而是泛指各个民族都有各自独特的舞蹈，这些民族舞大都有自己独特的名称 ，并且往往具有特殊的意义。民族舞是民族文化的一部分 ，因此其形成与地方历史 、风土人情 、民族性格等因素密切相关 。民族舞也是各民族人民劳动与生活的反映，因此它也是各民族人民自身娱乐和社交活动的表现形式 。
三、国际标准舞
国际标准舞简称国标舞 ，是经过统一制定的标准舞 ，对于舞姿 、步法和行为有一定的规范要求。国标舞按照不同的风格和技巧可以分为十种：华尔兹 、维也纳华尔兹、探戈 、狐步 、快步舞、慢步舞 、桑巴 、恰恰恰、斗牛舞和牛仔舞 。国标舞对技巧的要求较高，因此需要练习者具备较好的身体条件和素质 。同时 ，由于国标舞具有社交性质 ，因此它也是一种很好的社交活动。
四 、街舞
街舞起源于二十世纪七十年代的美国街头文化，是一种非常年轻 、充满活力和自由的舞蹈形式 。街舞没有太多的规则和限制 ，主要以随意的手势和步伐来表现音乐和表达情感 。街舞的类型非常多样 ，包括嘻哈、霹雳舞、嘻哈舞 、摇滚舞等。街舞的音乐也多种多样，从流行音乐到嘻哈音乐都有 。由于街舞的自由性和表现力，它受到广泛的欢迎和喜爱 。
五 、爵士舞
爵士舞是一种源于美国黑人音乐的舞蹈形式 ，其特点是节奏感强烈、自由奔放 、富有激情和即兴发挥。爵士舞可以单独表演 ，也可以作为团体舞蹈的一部分 。爵士舞的基本元素包括摇摆 、节奏感、身体控制和即兴表演等 。爵士舞的音乐通常采用爵士乐或流行音乐，而这些音乐通常都是以强烈的节奏感和切分音为主要特点。由于爵士舞的自由性和表现力 ，它被广泛用于舞台表演 、**制作和商业广告等领域。
六 、现代舞
现代舞是一种表达情感和内心的舞蹈形式 ，其特点是不受传统芭蕾的限制和规范，更加注重自由表达和个性展现 。现代舞在舞蹈动作上强调自然流畅 ，而不是刻意的技巧展示；在音乐选择上注重与舞蹈情感的融合；在舞台布置上则采用简约的设计 ，以突出舞蹈本身的魅力 。现代舞的作品通常具有一定的主题和思想内涵，旨在通过舞蹈来表达对生命、社会和人性的思考。由于现代舞的多样性和包容性 ，它被广泛用于各种场合的演出和创作 。
七 、桑巴舞
桑巴舞是一种源于巴西的舞蹈形式 ，其特点是热情奔放 、节奏明快和即兴发挥 。桑巴舞通常是由一群人围成圈跳的集体舞蹈，其动作包括步伐变换、身体摆动和手部动作等。桑巴舞的音乐通常采用桑巴音乐或流行音乐 ，这些音乐通常都以强烈的节奏感和热情洋溢的情感为主要特点 。由于桑巴舞的活力和热情 ，它被广泛用于各种庆典和节日活动 。
1.舞台灯光的基本常识有什么
1 、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2 、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光 ，分为上下数层 ，主要辅助面光，加强面部照明 ，增加人物、景物的立体感 。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光 ，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感 、轮廓感 。
4 、顶光：自舞台上方投向舞台的光 ，由前到后分为一排顶光、二排顶光 、三排顶光……等 ，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度 ，并且有很多景物 、道具的定点照射 ，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光 、桥光等反向照射），可勾画出人物 、景称的轮廓 ，增强立体感和透明感 ，也可作为特定光源 。
2.表演艺术学科的基础理论和基本知识
掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策 、法规；系统掌握** 、电视表演专业的基础理论及**、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听 、说 、写的能力 。
本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析 、美术作品分析 、文学作品分析、**声音 、心理学 、艺术概论、中国**史 、外国**史 、**编导概论、影视表演分析 、美学概论 、影视制作、**造型 、语言技巧。
音乐 、形体、表演艺术等 。结合教学 ，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动 。
3.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论.
舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称 ，包括舞台布景 、灯光 、服装、化妆 、绘景 、道具等。
它们的综合设计称为舞台设计 。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术 ，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性 。
它在艺术创作上属二度创造 ，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象 。
②创造和组织戏剧动作空间 。③表现动作发生的环境和地点。
④创造剧情所需的情调和气氛 。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等 。
舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具 。
后来才逐渐有了布景 。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。
在很长的历史时间 ，它主要是在演出中发挥“实用 ”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善 ，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强 ，艺术创作的价值和品位也愈来愈高 ，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分 。
在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的 、甚至是决定性的因素 。
4.简述表演艺术基本原则的八个"三"
1 、演员“三位一体”；创作中创作者、创作工具材料 、创作结果都统一于演员身上。
2 、演员创作艺术境界的
“三个统一” ，演员和角色的统一、艺术和生活的统一 、体验和体现的统一 。
好演员在创作中既要接通“地线 ”（生活真实） ，又要接通“天线 ”（通过艺术想象发挥出艺术魅力） 。
在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件（肢体 、肌肉），而且要调动整个心灵 ，将内心和形体结合起来 ，溶为一体。
3、“三种素质”，理解力、想象力 、表现力三种素质 。
必须有分析剧本和角色的能力 ，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力 。
虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术 ，靠的是演员魔力般的艺术想象。
理解到了 、想到了，就必须表现出来 ，表现力是衡量演员的水平的标志之一 。包括肌肉、语言 、心理 、面部、眼神的表现 。
表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。
4 、“三种能力 ” 。
基本功 、基本训练 。
塑造人物形象的创作方法。
创作中的正确思维和观念。
5、“创作的三步进程 ”
人物形象塑造中所经历的“理解人物 、体验人物 、体现人物”的三个阶段 。
理解分析和感情体验和艺术体现 。
6、“评价的三方面因素 ”。
剧作中人物形象的基础
导演处理表演的艺术水平 、艺术观念
演员自身的创作能力
7 、“三个派别 ”
匠艺
体验派
表现派
A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词 ，这就是匠艺 。
B 、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感 。都必须“投入”和“动情 ”。
C 、表现派注重外部的艺术形式 ，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感 ，寻找到外部
“理想的范本 ”，以后的表演只要艺术地表现其范本 ，不必再去体验角色的情感 ，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感 。
当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合 。表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神” ，又要追求“形 ” ，做到“神形兼备 ”。
不要在表演中只是“匠艺” 。
8、“银幕表演三圈论”
A 、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性 ，共同的创作方法 、创作原则、创作美学等 。
B 、**圈 ，表演进入银幕的表现技巧，**的特性 、美学对表演的影响 ，表演在银幕的所有课题。
C、当代艺术圈 。表演进入当代 ，人们对社会和自身的认识的深化，**的发展带来表演美学的变化和发展 ，观念和创作思维的变化发展 。
多种学说溶入了**创作。
关于“舞台美术的功能 ”这个话题的介绍 ，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
本文来自作者[秋彤]投稿，不代表商经验立场，如若转载，请注明出处：https://shjyhotel.com/jyan/202502-855.html
评论列表（4条）
我是商经验的签约作者“秋彤”！
希望本篇文章《舞台美术的功能》能对你有所帮助！
本站[商经验]内容主要涵盖：国足,欧洲杯,世界杯,篮球,欧冠,亚冠,英超,足球,综合体育
本文概览：网上有关“舞台美术的功能”话题很是火热，小编也是针对舞台美术的功能寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。 舞台美术兼有时间...